Apiazzollado

Portada del LP (de vinilo) de la banda sonora del filme Armaguedon, compuesta por AP, editado en 1977. La película fue dirigida por Alain Jessua. En esta entrega de Apiazzollado se abordan tres facetas de otras tantas de Astor, en las que multiplicó su producción musical de tal manera que quedaron como hitos en su historial creativo. Sin orden cronológico escuchamos obras realizadas para filmes argumentales y documentales, composiciones de su Noneto y el primer quinteto de los años 60.

Partitura de "Revirado", tema que AP incluyó en el LP Tango para una ciudad, publicado en 1963. "Iracundo", "Revirado", ¿actos fallidos? No podían faltar en el catálogo de títulos de las obras de Astor Piazzolla nombres como estos. Sus locuras fueron de una amplia gama, tanto como sus inspiraciones. Quizás para remediar la lucha diaria de aquel adolescente en las calles de Nueva York; quizás para enfrentar la irascible crítica de sus detractores y, porqué no, para ocultar sus frustraciones en proyectos que le eran lejanos.

Portada del álbum "Revolucionario", de AP y su quinteto, reeditado en 2018 en el Reino Unido. De qué manera Piazzolla tuvo influencias en otras músicas, en otros estilos distintos al tango. Es sabido que lo ha ejercido sobre la misma música de Buenos Aires. Pero hay un poder que viene con la estética piazzolliana basada en la relación de AP con la música erudita que estudió con Alberto Ginastera y Nadia Boulanger. Y así logró influir en otros estilos. No sólo en la Argentina, sino también en otros países, inclusive en los tan intocables del centro de Europa.

Borges y Piazzolla caricaturizados por Andrés Cascioli. En la entrega Nº 45 de Apiazzollado nos referimos a El Tango, esa excelente producción del año 1965, donde se amalgamaron la música y la literatura con la inspiración de Astor Piazzolla y Jorge Luis Borges. Un resultado que superó las rencillas internas entre el escritor y el músico. El producto final no tuvo nada que ver con las subjetividades de cada uno al enfrentarse. Fue tan trascendente ese trabajo que merece una segunda dedicación en este espacio dedicado a la vida y obra de AP. La relación entre ambos durante la preproducción y las grabaciones fue alternándose entre respetuosa e injuriante. Ninguno aflojaba, ninguno se rectificaba.

Portadas de nueve de los trece CDs que integran la colección Piazzolla Edición crítica, de Diego Fisherman. Piazzolla no sabía mucho de la llamada música clásica, erudita, pero lo que sabía le alcanzaba para escribir gran música popular. Eso en lugar de disminuirlo lo hizo inmensamente original y trascendente. Así lo expresó el musicólogo y periodista Diego Fishermann, para quien Astor tenía más condiciones musicales y artísticas de las que suponía. Fisherman, es autor de Piazzolla, el mal entendido, un muy interesante tratado sobre la obra y la vida del bandoneonista. Sobre la postura del escritor trata este programa, donde también se incluyen registros musicales del rescate histórico que hizo con la producción discográfica "Astor Piazzolla, Edición Crítica". Se trata de 13 long plays que el compositor supo publicar para los sellos RCA Victor y CBS Columbia, compilados en CDs.

Astor Piazzolla y su quinteto en el legendario Club 676, de la calle Tucumán, en Buenos Aires, en el año 1962. En el primer piso de este edificio funcionó en la década del 60 el Club 676, de la calle Tucumán, en Buenos Aires. En las peores épocas en que Piazzolla debió luchar contra la incomprensión de medios y poeriodistas, así como como de las críticas más despiadadas de quienes con los años volvieron sobre sus pasos, Astor tuvo su lugar de aceptación de parte de un reducido público para felicidad de él mismo. En abril de 1962 inauguró, con una actuación de su quinteto, el Club 676, de la calle Tucumán de igual numeración en Buenos Aires. Allí tocó hasta el año siguiente. Ese lugar fue uno de los bastiones más importantes de su revolución musical, compartiendo escenario con importantes intérpretes de otros estilos de la Argentina y de otras partes del mundo.

Bandoneón de Astor Piazzolla. El programa es dedicado a una breve síntesis sobre la historia del bandoneón, o lo que se conoce de este instrumento a través de diversas fuentes, tanto europeas como argentinas. Los más prestigiosos autores y compositores de tango, música ciudadana, música de la ciudad de Buenos Aires o del Río de la Plata, como se la quiera denominar, han escrito y compuesto en homenaje al "fuelle". Piazzolla, obviamente, no fue la excepción. Cómo no hacerlo si es el instrumento que da impulso al sonido emblemático del tango.

Como en el programa anterior, en esta entrega ofrecemos las interpretaciones de otros notables músicos de temas de Astor Piazzolla. Se trata del acordeonista francés y gran amigo de AP, Richard Galliano; del pianista argentino-israelí, Daniel Barenboin; del grupo vocal de los años 70 y principios de los 80, Buenos Aires 8; la cantante italiana Mina, y de Pablo Ziegler, uno de los pianistas del quinteto de Astor.

En esta entrega de Apiazzollado no se habla de la vida y obra de Astor Piazzolla, sino de algunos de los artistas que han interpretado composiciones del bandoneonista, como el vibrafonista Gary Burton, el pianista Pablo Ziegler, la cantante británica Kirsty Maccoll y la guitarrista Cecilia Zabala con su dúo Las Morochas.

29 de junio de 1989. Teatro Carré de Amsterdam, donde se produjo un sublime manjar musical con las formaciones de Pugliese y Piazzolla. La gema fue el enganche de La yumba con Adiós Nonino, en una magistral y casi humorística interpretación de Gerardo Gandini en piano, que integraba el sexteto de Astor. Desde 1987 Astor comenzó a tener un reconocimiento mundial de su música como nunca antes lo había disfrutado, sobre todo en Europa. La temporada del quinteto de Piazzolla en el otoño de ese año fue vertiginosa, lo que también le produjo un desgaste enorme a su salud. Fueron cinco años intensos hasta el final. A partir de los comienzos de octubre se repitieron las escenas de aclamaciones e invasiones en teatros y camarines de muchas ciudades de Europa. En ese trajín, durante su primera visita a Estocolmo, fue aclamado por el público, por lo que la prensa sueca dijo que Astor había sumado a ese país a su imperio tanguero. También fue la época donde AP ejerció una reconciliación con sus...

Portada del disco Tango apasionado. En varias oportunidades Piazzolla le bajó la persiana a algunas de sus obras, a veces temporalmente, y en otras de manera definitiva. En oportunidades explicó el porqué de esa decisión, pero en otras no lo hizo, por lo menos públicamente. Existe una obra muy interesante a la que Astor le corrió el telón drásticamente tras su estreno y grabación del disco, sin explicaciones públicas. Se trata de The Rough Dancer And The Cyclical Night , titulada en español oficialmente como Tango Apasionado . Fue hecha para una coreografía en EE.UU y la integraban 14 composiciones. Las críticas de la época fueron muy positivas. En ese sentido, se decidió llevarla al disco en setiembre de 1987 en Nueva York, pero grabada en estudio y no en vivo porque no se quería perder ninguna sonoridad por falta de acústica.

Astor con su hijo Daniel en Nueva York. "Tengo la ilusión de que mi obra se escuche en el 2020 y en el 2030 también; de eso estoy seguro porque lo que hago es diferente, es música que te hace pensar. Voy a tener un lugar en la historia, como Gardel; me va a pasar lo mismo. Tuve dos grandes maestros: Nadia Boulanger y Alberto Ginastera, pero el tercer maestro fueron la fría pieza de una pensión, los cafés con palcos y orquestas, los cabarets de los 40, la gente y el sonido de las calles, ese tercer maestro es Buenos Aires, me enseñó los secretos del tango". Así lo testimonió Astor Piazzolla frente a quienes se propusieron escribir su biografía. Y lo reafirmaba a pesar de las peleas que tuvo en diversos ámbitos, hasta con el público. Una vez uno le gritó desde la platea apenas terminó su recital: "A ver maestro, ahora porqué no se toca un tango".

Portada del LP El Tango, publicado en 1965, con letras de Borges y música de Piazzolla. Imagen tomada en uno de los ensayos de El Tango. De izquierda a derecha Jorge Luis Borges, Edmundo Rivero y Astor Piazzolla. El tango, fue un disco de antología aunque no tuvo el éxito que se merecía y cuyos temas fueron retirados por Astor de su catálogo de interpretaciones posteriores. Con música de Piazzolla, letras de Borges, y las voces de Edmundo Rivero en los temas cantados y la del actor Luis Medina Castro en los recitados, este trabajo también encerró una historia de controversias que fue seguida en capítulos por algunos medios de prensa de la época. Todo comenzó bien, pero su epílogo se nutrió de los cuestionamientos entre las principales figuras de la obra: Borges y Piazzolla. Con los años esas expresiones cruzadas y agraviantes se tornaron casi humorísticas. De todas maneras, la cultura argentina terminó reconociendo, por encima de las discusiones del momento, al músico y al escritor c...

Arthur Rubinstein, uno de los más grandes pianistas del siglo XX, nacido en Polonia de origen judío, y célebre por sus interpretaciones de Chopin, fue el primer concertista erudito que probó en su piano una sonata compuesta por AP en 1940. En la década del 40, cuando tenía 19 años, e integraba la orquesta de Aníbal Troilo, Piazzolla se debatía interiormente entre seguir con el tango o abandonarlo, y también a su bandoneón, y dedicarse a estudiar y trascender en la música erudita, clásica, académica o como se la quiera llamar. Arthur Rubinstein, de paso por Buenos Aires, en un breve encuentro con Astor, le recomendó que estudiara, que lo hiciera todos los días y durante el resto de su vida. Le consiguió un lugar en las clases de Alberto Ginastera. Piazzolla inició ese período de su vida con el ímpetu de un joven curioso e inquieto, pero años después volvería a la música de Buenos Aires.

Héctor De Rosas, primero desde la izquierda, junto a Piazzolla, Horacio Ferrer y Amelita Baltar, cuando estrenaron la "operita" María de Buenos Aires, en mayo de 1968. Héctor De Rosas, ese exquisito intérprete de la canción popular, fue un instrumento necesario en el quinteto de Astor Piazzolla. Todo un símbolo, según lo reconoció el propio bandoneonista. Su voz afinadísima era una de las más notables de la época, imponiendo su estilo expresivo en varias orquestas legendarias. Actualmente es maestro de cantantes y recibe permanentemente reconocimientos desde ámbitos institucionales y académicos. Héctor De Rosas merece un capítulo propio en un programa dedicado a la obra de Piazzolla.

La orquesta del Tano Francisco Lauro, en el cabaret Novelty, de Esmeralda casi Corrientes, con quien debutó Astor a sus 16 años en 1937. Para Piazzolla nada le fue fácil; ni su niñez, ni su adolescencia, ni sus comienzos como músico. Tampoco su muerte, según sus biógrafos. Su vida "artística" comenzó una fría noche de 1937, cuando debutó con la orquesta de Francisco Lauro, el Tano, en el cabaret Novelty. Pero en menos de dos años, durante los cuales padeció la soledad de una pensión de la calle Sarmiento, las burlas de los nenes bien de la noche porteña en ese reducto, Astor comenzó una nueva vida con otra proyección profesional, al cruzarse con Aníbal Troilo muy cerca de donde compartía la formación de Lauro.

Piazzolla embarcado en la lancha "Dante", de su amigo Dante Rinaldi, en las costas de Punta del Este, mostrando orgulloso el producto de su pesca. "El día que murió Piazzolla los tiburones se fueron a otro lado y no volvieron más", le dijo Rinaldi a La Nación durante una entrevista realizada en febrero de 2008. Piazzolla homenajeó también a sus pasiones personales, casi al margen de su trabajo habitual, pero no tanto. Una de esas inspiraciones fue la pesca de tiburones, que, cuando se lo permitía su agenda artística, practicaba cerca de las costas de Punta del Este, Uruguay. También le dedicó una suite al balneario uruguayo, pero a la caza del escualo le tributó seis composiciones que se incluyeron en un LP titulado Biyuya, publicado en 1979.

Tata y contratapa del CD Five Tango Sensations, publicado en 1989. Piazzolla se copiaba a sí mismo, dijeron los más críticos; hacía algunas trampitas con composiciones similares, agregaban otros, o lo que pretendía era mejorar y superar una melodía con nuevas técnicas y tonalidades, refutaban los adherentes. Con el tiempo las posturas fueron confluyendo en una síntesis que, en definitiva, lo favorece. Un ejemplo de esa disputa fue la obra Five tango sensations , estrenada en Nueva York en 1989, con Astor en bandoneón y acompañamiento del Kronos Quartet. Precisamente la única grabación que se hizo de ese trabajo fue con ese conjunto. La base de Five... fue la obra Siete secuencias , realizado en 1983 para bandoneón y cuarteto de cuerdas, y registrado ese año en Alemania.

Un joven Astor despidiéndose de sus padres. Ese sería el último adiós físico a Nonino. Homenaje a un homenaje. En horas del mediodía del 13 de octubre de 1959 moría Vicente "Nonino" Piazzolla de una embolia cerebral, un mes antes de cumplir 66 años. Su hijo, Astor, estaba en ese momento realizando actuaciones en Puerto Rico. La noticia se la dio por teléfono desde Mar del Plata un primo suyo. Quienes acompañaban a Piazzolla en esa gira afirmaron que era la primera vez que vieron llorar al músico. Días después por compromisos artísticos viaja con su primera esposa, Dedé, a Nueva York. Ella recordaría luego que una mañana Astor se encerró en el cuarto y pocos minutos después comenzó a escuchar desde la cocina una música que salía del bandoneón: "era una melodía elegíaca, absolutamente conmovedora; los sollozos ahí se hicieron terribles", comentó Dedé. Así nacía Adiós Nonino.

Portada del libro Piazzolla, loco, loco, loco, escrito por el guitarrista de Astor durante 25 años, Oscar López Ruiz. El parlamento ideológico de Piazzolla, muchas veces contradictorio, establecía enormes distancias con su creación musical que inspiraba lo mejor de la condición humana. Su almuerzo con Videla y otros artistas, que lo distanció de su hija Diana, en ese momento exiliada en México; sus elogios a Pinochet, su amor por Eva Perón, pero su odio hacia Juan Perón, su voto a Cámpora en las presidenciales de 1973, su composición musical en homenaje a un supuesto acto heroico del grupo que comandaba Astiz en las Islas Georgias y que luego incluiría en la banda sonora de la película El exilio de Gardel, de Pino Solanas, con otro nombre, son algunas muestras de sus irritantes actitudes fuera de su inspiración musical. Una vez le confesó a su guitarrista Oscar López Ruiz, "voy a tener que meterme la lengua en el culo". Lo dijo a raíz de los serios problemas originados por s...

Portada del LP Sette sequenze, con las interpretaciones de Astor Piazzolla y el Cuarteto de Cuerdas de la Grounke Orchestra de Munich. Para la Argentina el año 1983 ha quedado en la historia como la recuperación del sistema democrático después de siete años de dictadura. Y para Piazzolla fue el comienzo de un proceso ascendente artísticamente y que se extendería en la siguiente década. Además de las numerosas presentaciones en América Latina, Europa y otros continentes, AP era reclamado por orquestas sinfónicas y de cámara de varios países para actuaciones públicas y registros discográficos de sus nuevas obras.

La tragedia aérea de 1935 en Medellín, Colombia, que causó la muerte de Gardel y sus músicos. De los restos del avión habrían rescatado la figura gauchesca tallada por Nonino para el Zorzal y que AP nunca pudo recuperar. Quizá Piazzolla haya tenido su Rosebud en sus recuerdos agónicos del final de su existencia, como le ocurriera al Ciudadano Kane de Orson Wells. Lo que Astor quiso recuperar y no pudo no fue un trineo como el de Kane, sino una figura gauchesca tallada por su padre, Nonino, para regalársela a Carlos Gardel durante su estancia en Nueva York. Gardel llevaba la estatuilla cuando murió en el trágico despegue en el aeropuerto de Medellín. Años después quien enseñaba a tocar el bandoneón al adolescente Astor, Andrés D'Áquila, vio en una vidriera de un comercio de Nueva York la misma figura hecha por Don Vicente, aunque chamuscada por el fuego. Al enterarse del suceso, Piazzolla quiso recuperarla pero ya se había vendido. A Natalio Gorín, uno de los biógrafos de Astor, l...

Aldo Pagani, primero desde la izquierda, posando junto a AP, Gerry Mulligan, y Amelita Baltar, entre otros músicos que participaron de la grabación en Italia del LP Reunión cumbre, publicado en 1974. Aldo Pagani no es un personaje secundario en la historia de Astor Piazzolla. Fue el representante y productor artístico y discográfico del músico en Europa y otros continentes. "¿Quién es Astor Piazzolla? Arriba del escenario es Dios, y abajo, un hijo de puta". Pagani le expresó esa sentencia varias veces al periodista y escritor Natalio Gorín, cuando este presentó su libro Piazzolla, memorias, en Italia. Era un personaje controvertido, y según Astor, el autor de un contrato leonino que lo unía comercialmente. Sin embargo, Pagani fue el responsable también de la entronización definitiva de AP en Europa y otras partes del mundo.

Tapa de la primera edición de 1992 de Piazzolla, la música límite, de Carlos Kuri, donde se indaga la estética de la obra del bandoneonista. "Piazzolla no vuelve al tango, cambia al tango de su lugar. Convierte al tango piazzolliano en música límite. Una música que no admite una postura intermedia, y que sin embargo conquista el borde filoso de muchas músicas sembradas en ella. Astor alcanza la frontera precisa, la intersección justa de sonoridades heterogéneas. Encuentra una identidad que puede alojar sin espanto a la fuga, la improvisación del jazz o las tentaciones atonales". (Carlos Kuri, psicólogo y musicólogo, en su libro "Piazzolla, la música límite").

Dedé Wolff, primera esposa de Astor y madre de Daniel y Diana. Daniel Piazzolla, el hijo menor de AP, quien acompañó a su padre en el octeto electrónico. Es padre de Pipi Piazzolla, músico también, integrante del grupo de jazz Escalandrum. Amelita Baltar, pareja de Astor desde finales de los 60 hasta mediados de los 70. El hijo de Astor, Daniel, dice que el mejor recuerdo que tiene de su padre es como un gran músico y creador, antes que como un gran padre. Sin embargo, AP mantuvo con él un intenso intercambio epistolar a mediados de los 70 durante su residencia en Europa, especialmente en Italia. Con Daniel y con su primera esposa, Dedé Wolff. Piazzolla tenía en ese momento dos frentes que atender: su inminente ruptura de pareja con Amelita Baltar y las numerosas ofertas de trabajo en distintos lugares del viejo continente. En esas misivas Astor anticipaba también sus nuevas experimentaciones musicales.

Portada del LP Tango para una ciudad, de Astor Piazzolla y su Quinteto Nuevo Tango, editado en 1961. Programa dedicado al primer quinteto y segundo octeto (Contemporáneo, como Astor lo denominó), en la década del 60. Se incluye una grabación de un pasaje de la novela de Ernesto Sábato, Sobre héroes y tumbas, leído por el propio escritor, con fondo musical del octeto.

El conjunto electrónico de Astor en los años 70. Un muy joven José Angel Trelles en la época que acompañó a Piazzolla en el octeto electrónico. "Cantá carajo... parece que estuvieras haciendo churros con el culo !!!", le dijo Astor a José Angel Trelles apenas estrenaron su relación en un ensayo con el conjunto electrónico. Sin embargo, Trelles recuerda hoy esa experiencia con Piazzolla como una de las más emocionantes y enriquecedoras de su carrera artística.

Calle del Greenwich neoyorkino en la década de 1920 Quizás los orígenes de varias composiciones de AP haya que buscarlos en su niñez en Nueva York. "Todo era muy pobre en la Calle 8, pobre y triste, pobre y violento, era un barrio con hambre y bronca. Crecí viendo pandillas que peleaban entre sí, con muertes y robos todos los días. De todos modos, la Calle 8 es mi calle, el Greenwich, es mi barrio. Ahí crecí, ahí empezaron mis primeros desafíos. Esa cosa emocionante que tiene Nueva York; Elia Kazan, Al Jolson, Gershwin, todo eso más la violencia también están en mi música, en mi conducta. Crecí pegando y sigo haciéndolo". (Relato del bandoneonista a su hija Diana Piazzolla para el libro Astor, publicado en 1987).

León Jacobson, notable percusionista argentino Entrega de Apiazzollado dedicada a la emisión de opiniones de intérpretes, autores y compositores de destacada trayectoria nacional e internacional. Por ejemplo, el reconocido percusionista León Jacobsson, durante cuatro décadas timbalista titular de la Orquesta Estable del Teatro Colón, dijo que AP "tenía precisión como instrumentista, dicción con su bandoneón, tenía staccato, fuerza en cada nota que tocaba, lo hacía bien acentuado, bien sincopado como un percusionista; toda nota era empujada, percusiva, aún en los temas más lentos, más cadenciosos".

Portada del volumen 1 del LP Música popular contemporánea de la ciudad de Buenos Aires, que Piazzolla grabó con su Conjunto 9 en 1972. A comienzo de la década del 70 Piazzolla toma una de esas decisiones trascendentales en su carrera en busca de nuevas estructuras orquestales para sus proyectos musicales. Disuelve su querido quinteto y con algunos de los músicos que lo integraban forma una especie de conjunto de cámara, dando nacimiento al Conjunto Nueve, que no tuvo mucha vida por limitaciones presupuestarias, pero que dejó grabados dos exquisitos volúmenes del LP Música popular contemporánea de la ciudad de Buenos Aires, publicado en 1972. Allí se incluía el memorable Tristeza de un Doble A, que lo llevaría en sus repertorios por el mundo. Doble A es el nombre de su bandoneón, aclaró varias veces Astor desmintiendo que el título aludiera a las iniciales de Astor y Amelita Baltar, por entonces su pareja.

Fiorentino y Piazzolla en Radio El Mundo (1945). Las burlas hacia Astor por su novedoso estilo ya se hacían sentir en 1945. Según algunos biógrafos esto ocurrió por primera vez cuando empleados del cabaret porteño Marabú, de Maipú 359, fundado en 1934, le dijeron a AP: "¿Te creés que estás en el Colón?". en alusión a unos arreglos que Astor le había hecho a un tango que interpretaba la orquesta de Francisco Fiorentino, dirigida por él.

Jóvenes Astor Piazzolla, Amelita Baltar y Horacio Ferrer. La "Balada para un loco" se estrenó en 1969 en el Luna Park de Buenos Aires. Poco tiempo después AP la sacó de su repertorio para recién en los 80 volver a incluirla en una interpretación con la cantante italiana Milva. Astor siempre tuvo una actitud ambivalente con esta composición. Renegó de ella y luego la reivindicó.

CD Eight Seasons de Gidon Kremer y su Kremerata Baltica En 1998 la Kremerata Báltica, grupo de cuerdas dirigido por el violinista letón Gidon Kremer, publicó un exquisito CD llamado Eight Seasons, donde se amalgaman las cuatro estaciones de Vivaldi y las cuatro porteñas de Piazzolla.

En 1957 Astor disuelve el Nuevo Octeto para resignar pasajeramente sus objetivos revolucionarios para la música de Buenos Aires. Es que en esos momentos aún las grandes orquestas dominan el escenario tanguero de la Argentina. Por tal motivo crea su Orquesta de Cuerdas, que, asimismo, genera grietas entre los amantes del tango porque Piazzolla no puede evitar introducir nuevas estructuras en las composiciones.

Portada del CD realizado por el chelista Yo Yo Ma en 1997 en homenaje a Piazzolla. En 1997 el chelista francés de origen chino publicó un CD en homenaje a Astor Piazzolla, llamado El alma del Tango. Fue un acontecimiento discográfico internacional de enorme repercusión. Se puso a la venta en forma simultánea de Nueva York, Buenos Aires y varios países de Europa.

El "Chantecler”, de la calle Paraná, entre Corrientes y Lavalle, en Buenos Aires, inaugurado en 1924 y cerrado en 1960 durante el invierno de Alsogaray. "Tengo la ilusión de que mi música sea escuchada también en el 2020", expresó Astor alguna vez, y agregó: "Tuve dos grandes maestros que me formaron como músico: Nadia Boulanger y Alberto Ginastera. Y el tercero lo encontré en la fría pieza de una pensión, en los cabarets del 40, en los cafés con palcos y orquestas, en la gente de ayer y de hoy, y en el sonido de las calles de Buenos Aires".

Astor Piazzolla y su Octeto electrónico en Nueva York. Para Astor Piazzolla su mejor composición era "Adios nonino", según lo confesó ante el periodista Natalio Gorin. Este tema fue hecho en homenaje a su padre tras su muerte. Y curiosamente, según él, el mejor arreglo fue con el conjunto electrónico, una formación que le ocasionó varios dolores de cabeza.

El pequeño Astor en NY, junto a sus padres Vicente “Nonino” Piazzolla y Asunta Manetti. La niñez y adolescencia de Astor en la Nueva York de los gangsters italianos, judíos e irlandeses, las escapadas, el juego clandestino y demás tentaciones, formaron su personalidad y su inspiración. "Crecí en un clima de violencia, por eso también soy peleador", confesó alguna vez.

Calle Lavalle de Buenos Aires en los años cuarenta ¿Cuál es la Buenos Aires que quiso siempre representar Astor Piazzolla en sus composiciones, la de Martínez Estrada, la de Roberto Arlt, la de Borges?

Fueron muchos los músicos surgidos de orquestas sinfónicas, de cámara, y del propio teatro Colón que integraron alternativamente las distintas formaciones de Astor Piazzolla. Sin dudas esas participaciones enriquecieron el producto Piazzolla, pero también generaron algunos problemas apiazzollados.

No hay dudas de que Piazzolla renegó del tango tradicional en el comienzo de la década del 50. Por eso se va a París por medio de una beca a estudiar con Nadia Boulanger para formarse fuera de esa estructura tanguera. Dicen que luego de su experiencia erudita pero trunca con la maestra Astor regresa al tango. No es tan así. Vuelve al bandoneón, a la música de Buenos Aires, pero no al tango que había dejado en el ropero antes de partir a París.

Piazzolla y su orquesta se presentan en Canal 13, en 1963. ¿La música de Piazzolla no existe si no es interpretada por el mismo Piazzolla? Es una pregunta recurrente entre algunos biógrafos y críticos musicales que se han dedicado a estudiar la obra de Astor.

En 1983, en Viena, Astor protagonizó un hecho muy importante para su carrera: el retorno del quinteto con el que había estrenado en los años 60 su nuevo modo de entender el tango. En ese recital quizá quiso decir musicalmente "Volvimos". Atrás habían quedado su grupo electrónico, el octeto y el Conjunto 9. Pero apiazzolladamente, pocos años después modificaría esa estructura.

La relación de Astor Piazzolla con el cine fue intensa y fructífera, componiendo más de cincuenta temas musicales para películas argumentales y documentales. Y aún después de su muerte otras composiciones no realizadas para ese fin fueron incluidas en varios filmes nacionales y extranjeros. Pero Astor se inició en el cine siendo un niño. Actuó como canillita en la película El día que me quieras, filmada en Nueva York y protagonizada por Carlos Gardel. Precisamente, el pequeño Astor Pantaleón también ofició de traductor de Gardel mientras el Zorzal estuvo en EE.UU.